仍然是在讲【明星】,而不是讲【人】,二十多载的岁月,并没有任何成长的痕迹。
诚意8分,还原人物7分,还原时代6分。王丹妮演出了梅姐的内敛和倔强,却没演出她的侠气和泼辣。翻唱也不错,如果最后不是梅姐的原音出现,几可乱真。欠缺的是对80年代时代精神的把握,阿梅那时可是唱过《血染的风采》,演过《川岛芳子》的啊。各种辣眼的时代审美只还原出来一小部分。日本段落的影像调子接近日片,跟全片有点不搭。不过看到Leslie和Anita的葬礼实况还是很唏嘘,旁边女生很好心地跟我们两边邻座分享了一包纸巾。
星光 能有些形似已经不错了,情怀氛围到位,可惜情节流于表面。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容,虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力,但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成,足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品,却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家,想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段,印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心,是唏嘘;快歌唱的不是热情,是反叛。”哗!心向往之。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
2.5分。精致的服化道美术和音乐也没法解决剧本层面的单薄;主要人物过于脸谱化,主角对于梅姐一生起伏心境变化诠释不到位是最大硬伤。18载,时间不算短也不算长,影像化一个大家熟知人的一生不是易事。敬佩江老板的坚持和执着。他说:这不是一个商业片,也不是一个文艺片。深以为然。
这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束,梅姐那句“我舍不得”,我哭了好久...
人生短暂,想做就去做,想见的人就去见。
梅艳芳人生历程展示PPT。爱梅艳芳和一定要爱梅艳芳的人物传记电影是两回事。
4 除了对近藤真彦化名化处理及美化之外,其他并没有什么不适之处,毕竟影片是对梅姑的一个回忆,一篇传记,而不是其他什么。但是我觉得应该适当加大对梅姑姐妹的刻画,以及梅姑和张国荣之间友情的刻画,另外张国荣的演员选的也太不像本人了。电影采取了一种最原始的平铺直叙,直白的把整个经过给表现出来,但后半部分尤其是接近高潮的时候还是很容易让人落泪的,不喧宾夺主,不过度煽情,不跳戏串戏,以及适当的还原当年的名场面以及用真实的纪录原样代替真人出场的形式,其实影片做的已经挺好的了。最后的夕阳之歌很应景,为影片做了一个还算行的,直白普遍的谢幕。
2)美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里?哦那没事了。
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了,多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧,香港的时代过去了,我也长大了。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着,剧中的许多角色依然在世,这就导致很多话不能说,很多人不能拍。
流水的剧情,人物匆匆漂过
理解想拍成电影的心情,无法接受拍出来的电影,就又觉得没有拍的必要。全靠情怀,看完还是难受了。
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
还是别拍隔得太近,太熟悉的人物了,演不出也拍不出人物的半分魅力。
看的导演剪辑版。为《夕阳之歌》加一星,每次这歌曲响起,都会哭。电影方面,只值一颗星,流水账叙事,传奇人物最后变成为爱情所困,演员表演只能算合格,根本不能算多好。
拍得很劣质。好几处看得我流泪,但那是为梅艳芳,不是为《梅艳芳》。
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账,几乎每个角色都是纸片人,假哭假笑,毫无灵魂。不幸还看了个国语版本,这个国语配音是认真的吗?本片声音和角色完全不贴脸之外,普通话台词简直是机翻,“我不能失场啊~”成了“我不能耽误演出”(大概),气势全无;阿梅姐姐去阿梅别墅,口中喊的是:“妹~!妹~!”你妹。
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