“废话,刚才波波和她们说话,你没听见到呀。”猪一脸惊讶。, 猪和雷鸟等我有一阵子了。我刚到,就给他们狂骂一顿。, 啊啊~~给我一张十元钞,换我一夜不睡觉,就算我带200就算我带1000,不会看见我流泪, 在写我的爱情寂路之前,还有一点重要说明,那就是我的死党们。因为如果不在前面写明,后面突然跳出个猪呀,狗呀的,不知道的还当我到动物世界上大学。。
“知道了,先去回龙塔,晚点再去请她们吃点东西,然后吃晚饭,是不是?”我很无奈的答道。没办法,从来没有想过要泡女孩,并且还是长的很不错的。, “好的。”波波马上拿到手上,插进电话机里:“她寝室电话是多少?”, 雷鸟四处张望:“波波怎么还没来?你走时叫他没?”。
和阳光普照一样,都是在讲家庭关系,还是更喜欢前者。怎么好好的日子就过成了现在这样。
这个人设。。。确定是蝙蝠侠而不是吸血鬼在行侠仗义吗
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看,头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中,但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆,让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲,伤痕累累,惹人怜惜。最后纵身潮水,平等视角普度众生,看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸,在这一部竟然开了花!结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲,而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视,竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
892|3.5,电影带来的情感震荡完全不是人物创造的,而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人,他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间,但却对其视而不见,转而用情节上的突转来引导观众。
三星半,一个能紧紧抓住你的故事,虽然单薄,却很能戳心,不矫情。然而最好的一场戏居然做在了房仲老板身上。
2020年的大年初一看了阳光普照 随后世界进入了疫情时代 2022年的大年初一 看瀑布 钟孟宏率先交出了后疫情时代的作品 依然后劲强劲 世界在整体不可逆的坠落 在绝望中找希望在玻璃碴子里找糖是新常态
我要告别湾湾电影 - 贾静雯女神微表情很细腻 一个恍惚无助的病人 结局也松了口气 - 但是还是觉得电影做作..
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
主任对路口开车的司机说,你有没有考过驾照?哈哈。想起阳光普照了,我就是驾校教练啊。
①成人之后,我们将犯什么错误?②我们会和自己达成谅解吗?③生活会越来越好吗?
瀑布啊倾泻而下。喜欢母女关系的讲述,但觉得在类型上太用力了
抽丝剥茧式的人物描绘,一个人要过多久才能卸下心理负担?瀑布寓意倾泻的压力,人生似乎常常游移在崩溃的边缘。钟孟宏真是不错,一年一部值得期待!
台湾电影现在只剩钟孟宏了吗……片名说是《阳光普照2》都信……
<幸好瀑布走了…> 电影好坏的标准要怎么评判?我认为只要有一刻我停下来共鸣那就是一刻的好,这电影不止一刻…那就是挺好的。
疫情背景下的内心汹涌,瀑布飞流直下的推捯重来,华语鸡汤王名不虚传。
開頭就是滿滿的套路(但是女主的激動其實也說得通)。節奏略慢。女兒的理解是讓我最感動的。瀑布變成小溪流水,如果電影只剩下一點點詩意還有什麼?
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
<幸好瀑布走了…> 电影好坏的标准要怎么评判?我认为只要有一刻我停下来共鸣那就是一刻的好,这电影不止一刻…那就是挺好的。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved