其实我还真不知道北野武成名前有这样的喜剧人经历……你能想象郭德纲转型做黑帮片导演嘛?柳乐优弥的表演不错的。“虽然辛苦,我还是会选择那种滚烫的人生。”
我们也已经越来越缺少这样的精神,师父没有师父样子,徒弟更是忘恩负义,毫无忌惮,如今不仅不能奢求社会普遍价值观推崇感激师父的点化之恩,甚至只要不反目成仇、恶语相向就已经算有教养了吧?所谓人心不古!
看到阿武给师傅拿来粉色高跟鞋的时候泪崩了,看到阿武说“师傅,殡仪馆的人说因为只烧了一半那就收半价吧,天,真是赚到了”又哭崩了!妈的,影帝YYDS!
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武(老年)应该更有趣
看电影的时候我就在不断感叹,师傅演的真好,情绪、动作、台词都拿捏的极好,但更让人感叹的是北野武这小子运气真好,遇到一个这么好的师傅。
三星半吧,北野武的笑话从来都不好笑,但是总能让人感动
为什么最后不让北野武演北野武?影帝真的不错,嘴歪到耳朵了吧,影帝真的是让我觉得可以用演技弥补颜值的演员,和大泉洋的互动真感人,没想到竟然是个煽情片
也算半部歌舞片。
太常规了,想到是北野武的故事就显得更加常规了。
巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭,遇见过一个电影制作人,跟他用蹩脚的英语聊到北野武,但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
柳乐是要顶替北野武了吗
虽然get不到漫才的笑点,但是能get这群家伙的真。双面北野武,铁汉柔情典范,影帝歪嘴那一下还是很有神韵的。配乐好听。
哭了三次,三次调侃师父:断掉的手指,居酒屋递高跟鞋,在师父的灵堂上说,烧了一半的尸体,可以半价!如果让北野武自己来演自己会怎样啊!剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
含着泪也要把笑话讲完。演员挺好 ,就是有点太emo了,没必要那么哭……可是,到最后真的很伤感啊
多一星给北野老。在这么功利的社会里还能有这么一对儿师徒真是太难得了,最起码在徒弟退出后,师父没有摘字儿排家谱(也可能是他们日本不兴这一套)徒弟也没有饶世界晒发票卖惨。不过看得出来,柳乐优弥太想演好(像)北野老了,以至于很多地方我都以为怹身上可能有什么小儿麻痹的底子。多体会体会马老那句「学我者生,像我者死」吧还是。另外,一个小私心,我总觉得结尾师徒重逢的时候应该翻一下那500块鞋钱,玩儿一个CALL BACK。以及,师父说的三件事要铭记于心:要逗笑观众而不是被观众嘲笑;要随时随地记得自己是个喜剧演员;要告诉观众什么才是尖货不要取悦他们。
虽然但是,抽搐不是车祸造成的吗。如果所有喜剧演员都能明白,扮丑不如告诉观众什么是有趣的,电影里也能少一点屎尿屁吧。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
能对如此天才有启发的老师 居然穷困潦倒至此 不免觉得人生充满不公平
围绕FRANCE座讲北野武和师父两个人的故事(师父人物的深度胜过北野武),两位女性角色形象也丰富(美女真的好美),也带上了一点娱乐(短剧、漫才)的发展。演员表演都非常到位,大泉就是角色本身,柳乐影帝长得有点太帅算唯一的问题。老年北野武的化妆有些僵硬,说像也像,说怪也怪,说吓人也吓人。整体复古滤镜挺常见的,表现手法不新鲜,结构有点乱“现在-回忆-回忆中的回忆-回忆-现在-回忆-现在-结尾长镜头”,长镜头挺好也挺套路。片尾动画可爱。3.5//有客串,能看到Creepy Nuts规规矩矩在厂子上班。
电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子,北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现,电影聚焦于师徒关系,唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心,每一个动情的时刻都要用段子说出来,眼角挂着眼泪,嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现,师父与北野武在面对新鲜世界的态度,也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要,不断突破自己,打破自己的舒适区,电影的精神内核和北野武是契合的!
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