一直视悠悠球为体育运动的悠悠球高手姚杰在东亚悠悠球大赛上落败,由此萌生了放弃悠悠球的念头。就在这时,姚杰却遇到了一直将悠悠球当作玩具的凌亮,二人因对悠悠球的观念不同而产生了矛盾和冲突,机缘巧合下,凌亮加入了以姚杰为首的悠悠球队,二人通过一同训练,经过不断的磨合、相处,姚 杰逐渐从 凌亮身上体会到玩悠悠球的真正乐趣,放下了过重的得失心,学会享受自己心爱的运动;而凌亮最终也明白到了什么是悠悠球运动,开始认真对待悠悠球。两个对悠悠球概念截然不同的年青人,最终为着同一个目标,以热诚热血,并肩向着梦想进发!
虽然也不算是很好的片子 但却是一部很能区分爱好者思维和学者思维的影片 院线电影难得值一次票价
表达是完整的,虽然没有类型化的坚实物理动作,也不是说碰瓷,的确处处是自由间接引语。这个调色也不是水墨,这个二元根本就不是黑和白
至少三星,不知道是不是很像胶片拍的,质感真的很好,很多地方都很舒适不刻意
表达是完整的,虽然没有类型化的坚实物理动作,也不是说碰瓷,的确处处是自由间接引语。这个调色也不是水墨,这个二元根本就不是黑和白
问题在电影院里被全面放大,人物和声音的空间关系都没缕清,何来长镜头的建立?
没有刻意装和秀,很独特的红色文艺惊悚片 配乐画面镜头都很精致。值得推崇和提倡。
一群人想要体验“长征”,于是他们穿上了最精致的戏服来到了最还原的场地,请来数十名演员给自己当NPC,开启了一场昂贵的密室逃生。但即使这样也比耗资数亿但仅仅用来凝视以使得自己和观众的菲勒斯膨胀的创作者要真诚一万倍。(不是长津湖,长津湖是史诗,我说的是骗补贴的一众电影)
不知道几十年后,后人又会以怎样的一种眼光去评价这样一部诗电影。
低饱和的画面把战争的压抑渲染得淋漓尽致。
一部主题创作的诗意战争电影。全美院的制作班底,让电影的水墨感、摄影、画面构图得到了很大的保证。故事切口小、方言对话、画面介于黑白与彩色之间、叙事节奏不强……种种标签都与当下观众的观影习惯有所不同。导演在探索新的战争电影语言,也在试探观众的观影界限。
资方是政府主要,制作是美院,故事是讲国共内战的,本质上是在反思战争,不是歌颂,影像很实验很有风格(长镜头,低饱和),总体是蛮好的,会被有些场面惊艳到,但整体看下来有些段落也有点沉闷,可能跟低照度和低饱和,缓慢移动的长镜头的节奏有关
真正意义上的“灾难”片,所有的无脑文艺片元素堆砌在一起也无法掩饰叙事的失败,所谓的“诗意”不是调低饱和度就能建构起来的,无处不在的烟雾没有多大意义,只能说明剧组一氧化碳储量丰富。人物的塑造极其扁平,演技更是加重了人物突兀。配乐和方言更是无力吐槽。所谓48个小时的计划倒是如同合算证明一样迎合了当今时代的主题,意味着多了一分钟就会被赋“红”码,如果从这个角度解读,得个最佳影片倒也合适。
挺进师的故事,本来特别值得加一星鼓励,但创作团队已经很自嗨了,那就省了。质感诗意水墨画这种东西不谈,我是个俗人。剧本很简单,黑白画面也不坏,但人物刻画很有问题,角色特点太少太脸谱化了。电影是真的暗,看不出什么细节,但300万的成本有这样的完成度,差强人意了。
想要去“主旋律”,结果却不伦不类,是想让我看催眠般的摄影吗
这东西都能被吹上天,国产真没救了
干弟弟出演的电影,大家多多支持!4分给电影,1分亲友分!
看不进去,也没怎么看懂,只能说是国内战争片里面少有的不主旋律的电影。
映后导演连线,一个月做出来的电影,实也可贵,有万玛才旦导演一起合作,风格化明显,此类战争片少见,在尝试一些不同的东西。有几场戏的摄影调度还是很棒,但影片范围感很强以至于有点像舞台剧。三星半
#bjiff# 故事讲的不太好,摄影很不错,不愧是国美,略有点喧宾夺主,就当摄影秀了
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