In a locked down train station, a homicide detective conducts an interview with a tormented monkey.
让我找回方向感
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo,➕⭐,他太耀眼了!
能感觉到是导演很私人的一部影片,导自己的过去,除了随意叙事的真实感,还有对过去超现实的还原,其实也是种慰藉吧 (那不勒斯真的很美,想起小学的磁带随身听了)
像去了趟意大利……这部真的像看了部小说一样丰富
个体的性萌动 与群体的骚动
所有人都一言不合就下海游泳,用好看镜头拍出的一地鸡毛,索导确实是男性凝视,但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少,妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界,只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
8.5/10.
孤独并不稀奇,稀奇的是能把孤独当段子讲出来,给别人带来快乐的人。7
意大利小哥哥好帅,但后半部分就emmmm,都在看景。
缺乏主题的聒噪,前后两部分割裂。一眼意大利片子,甚至比不上莫莱蒂。
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
这个无限接近费里尼了啊,但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
导演的自传体电影中,我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》,其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同,这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻,戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代,关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄,这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生,坦诚的面对自己。
7.0 《阿玛柯德》的开头,费里尼式的女性人物,成长故事,自传性质。剧本松弛、随意,节奏较差。马拉多纳。
索伦蒂诺足够真诚,用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下,肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶,假装自己从没拍过。
刚开始一直压住配乐,还以为索伦蒂诺终于要朴实真诚一把了,结果好家伙,原来是为了给结尾攒个大的。直男版《85盛夏》,后半段又俗又腻,没有《85盛夏》那么做作的结构,但《上帝之手》却彻底陷入了无话可说的境地,索伦蒂诺以”个人经历“为免死金牌,将活生生的人和城市压成了标本书签,实在让人怀疑导师洋洋洒洒的那一大段教诲,他到底有没有听进去……
倒没觉得Sorrentino想当费里尼,致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动,和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
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