现在我都不明白，她不放心什么？可能跟过去的主人说的一样：我们这些兽人都是笨蛋。, 秋去冬来，大雪把母亲每次走过的小路也埋了起来。我不知道母亲是坚持着走过来的。看着一天天瘦下去的母亲，李大嫂也知道不是办法，她也知道，冬季不能常常这样。在她的要求下，李大叔去了乐天，那里有买卖奴隶，这样我母亲也不用天天跑来跑去，顺便也看看我父亲的情况。, 灰暗的天空有些模糊了，门外突然传来急促的脚步声。听到脚步声的母亲双眼一亮，突然站了起来，跑到门口张望，“平儿”门外的来人却是我的父亲。, 说到第一代居民，他们的居住区也和其他居民不同，他们可以在地下城市建好前住在地面，这对一直住在地下的人来说，也是一个很强的诱惑。所以，报名的人并不在少数，需要在这些人中选出一部分做为殖民者。大家都还担心，自己是不是不行。新木星殖民计划署位于靠近造舰港的一个三角洲。整个殖民署呈半球形，半径达3公里。银白色的强化塑胶玻璃在阳光下呈现出金属的光泽。半球体的球心部分就是殖民署的大脑----数据中心处理机。所有的数据集中在这里进行处理，并沿着巨大的数据管道向上传到半球体顶部的主控室。。
他们怎么也想不到前面的光源，是一个只有２岁大的孩子。只见我全身被蓝色光芒覆盖，那蓝光有节奏地分离出一部分，成波形向外放去，放出蓝光后，覆盖在身体上的蓝光却没见减弱，反而更强了。, 系带绑得不是很紧，不过还是让他差点摔到地上。呆了一下的张良看着越跑越远的人影，才意识到发生了什么。马上追了出去。“站住！别跑！”没想到他居然会遇到这种事。本来就跑得很快的他，就算是比别人迟跑一点，也不可能现在还追不上。他的身体素质可是很好的。,第三章 无用魔法。
剧情都知道，看的就是摄影美学，有几幕的光影构图真的绝了。虽然是电影，但更像在看舞台剧，也幸好没去电影院看，这种古英文没有字幕的确很难懂。
只能说很有个性吧
科恩哥哥独立打造吗，他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影，从画幅到布景，再到表演到台词，完完全全莎翁年代味了，文绉绉的话语搭配在华盛顿身上，显得非常反串和搞笑，但是进入麦克白的世界以后，一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言，这回是移动的树林能杀人
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
以后别改了吧。
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
这就是学院派吗？影像逼格满满的，摄影，场景极具风格化和美学效果，极简主义的几何建筑构型，黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化，是莎翁原台词还是新写的？这部可能是典型的形式大于内容？因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼，而是对美术摄影等所具匠气的佩服，而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好，更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光，整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计，除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化，达成双重隐喻 这才是独属电影的，可惜这样的设计太少。
略失望吧，预告骗了属于是……影像上有一些惊艳时刻，声音设计也有点意思，但总体比较乏善可陈，观看过程一度感到无聊，究其原因可能是它在文本和形式上都无甚新意，风格化就只是为了风格化而存在，遑论像《灯塔》那样做到二者的自洽和互相支持。像有的评论说的，在《蜘蛛巢城》之后，再做这种改编可能已无必要了。B
这是属于麦克白的悲剧，也是属于我的悲剧。王冠掉落，魔法失效。黑白提升了观感，也突兀了缺点。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
只能说很有个性吧
女巫的设计 好绝啊5555 /“如果我在这件事之前一小时死去 我可以说活过一段幸福的时间”
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁，总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
