无广子道：“我不赞成参加，此七剑大会是华山派厉万山一手组织的，目的还不是想和武当少林争强斗胜，自己实力比不过人家，却又想其他门派帮他开山拓道。”, 无剑子目齿欲烈：“师弟，你何苦如此？是不是真的为了厉万山的小妾叶娜娜？”, 无剑子道：“你现在拿剑去把无广子杀了。”小飞子更是吃惊，忍不住往后退。无剑子到了这个时候，也知道时间不多了，议事大厅外的打打杀杀的声音还遥遥传来。只是不知道情况到底怎么样。想到这里，不由低喝一声道：“小飞子，你敢不听话？！”,。
无剑子下方依次是和无剑子同辈分的无量子，无志子，无广子，再往下就是就是四人所收的门人弟子了。嵩山派议事大厅人头涌头，看来能够出席此会议的弟子都已经到了。, 那厉正天更是大怒，认定罗鸿飞是存心轻视，二话不答，剑尖一下，竟是用上了华山颇具威力的“破雾剑法”中的“尘开雾晓”。原来华山派的祖师是个不世出的奇人，华山上的景观千变万化，竟给他创出了“破雾剑法”，“开云剑法”，“披风剑法”。, 罗鸿飞愣愣地洗完澡后，就被赶来的夏竹带往前厅去吃饭。饭菜早已经摆好，客人却并不多。原来这彩蝶山庄虽身处江湖，但却很少涉身江湖。是故厅内还是彩蝶山庄上下几个人。罗鸿飞被安排在那梅雪雪的旁边。席间，梅雪雪看到罗鸿飞洗澡更衣后，虽说不很英俊。但竟是也有种别样的气质，只觉得脸生桃花，心砰砰地乱跳。一时间竟是春心荡漾，不能自已。当下不断地夹菜给罗鸿飞，一边旁敲侧击的打听罗鸿飞的身世来历。。
别扭的像是一个大人刻意学小孩子说话。如果是主观私人回忆，为什么讲述视角通篇都没落在小男孩身上？如果是客观历史映像，那全片无所不在的仰拍镜头是在卖萌吗？
真的很讨厌这种把社会运动背景化，模糊化和脸谱化的电影 我们可以想象一部这样的电影：68年的时候，一对青年情侣既不想参加学生运动，也不想站在教授那一边；男生想去美国找到他们的救赎，女孩子因为家庭原因不肯走；最后女孩子父亲死了，母亲把他们送去了美国，远离了巴黎这个是非之地～～～(所以有没有导演来找我啊 我剧本都写好了呢)
不知道该如何评价，整体给我的感觉有点华而不实。
觉得蛮好的。布拉纳出生于1960年的贝尔法斯特，本片也是他孩童回忆的呈现。除了清楚可感的乡愁与怀旧，以及孩童视角中的童趣与纯真外，更是对动乱年代人们身份认同的强调，对那些失落的心的宽慰与纪念。北爱问题从彼时一直延续至今，甚至21年的时候还在发生暴动，此时一针一线把情感织进历史，是动人的。镜头和剧本真的是野路子。（小男孩和呼朋引伴的Woody同样都特别灵
“what do you want？” 爷爷那一段有点好哭。（3.5）
“what do you want？” 爷爷那一段有点好哭。（3.5）
肯导这次拍自传算是用了心思，情感真挚，但缺了一丝细腻。有些表面的技巧，旋转运镜构图色彩等在这类作品里不能加分甚至减分（当然如果波洛侦探里能继续发挥还挺期待的），不能掩盖住情节松散和punchline的缺失。表演上，妈妈部分片段有点用力过度了（太戏剧了hhh），其他都还不错。
肯导这次拍自传算是用了心思，情感真挚，但缺了一丝细腻。有些表面的技巧，旋转运镜构图色彩等在这类作品里不能加分甚至减分（当然如果波洛侦探里能继续发挥还挺期待的），不能掩盖住情节松散和punchline的缺失。表演上，妈妈部分片段有点用力过度了（太戏剧了hhh），其他都还不错。
黑白历史，彩色戏剧。人们总爱怀念历史，总爱留恋家乡，总爱在不安的时候浪漫一下。#6.5分#
布拉纳用一种最自以为是的方式去复古，拍出了超低配的《罗马》
只是話口未完，2021最被高估電影，還得強調。
我知道那段历史不太平 但作为电影表现得太平了 最后高潮部分也是一笔带过 但Judi Dench演得太动人了
太虚了，虽然英国片大多很克制，但也不能这么虚啊，强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺，另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》，如果你没说谎，我只能说你作为一个导演也不太合格。
罗马拿奖才几年啊，就这么迫不及待地抄袭？布拉纳没有任何想法和深度，就靠糊成灰的黑白摄影，廉价笑话和毫无意义的长镜头给自己贴金
导演说这是部“半自传体”，他以阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》举例阐释了这种书写：虚构自传（auto fiction），在作品中明显涉及了一些创作者自身生活中真实发生的事件，但在保持这种由剧作、表演和布景等等构建起来的“真实可信”基础上，创作者仍进行了极有成效、富有活力和韵律的艺术加工处理，以确保进行个体叙事的影像所必需的日常真实感。或许因为北爱尔兰问题距离我们现在或在我们国家所得到的信息过于少因此在看的时候有很多迷惑，只看到虽有暴乱但故意以孩童眼光淡化这一事件，存住家庭的美好，最终欢闹的街道人去楼空，留下老奶奶独守故乡。故乡是游子无论何时都要装进行囊随身携带的底味，片中的buddy是导演童年的化身，年近半百的导演在疫情封锁期间回首往事。对近景镜头进行精雕细琢，大量对称构图和横向运镜、景深镜头使用。
1. 那条街人人都认识我的岁月早已不在，但黑白对立的仇恨还在；故乡已经不可回去，但关于故乡的电影越来越多。是一部可以从place这个概念出发讨论的电影。2. 故乡是一封旧旧的情书，这部电影虽然采用了黑白摄影，但是分明的对比度和精致的画面让一切显得太新，好像杂志封面，就像演员们精致的脸庞。风格上的矛盾使得乡愁变成了时尚元素，记忆的质感被抛光打磨，因而共情力大大减弱。3. 黄色字体让人想到Roma，结尾的点题让人想起Nomadland, 东施效颦之作。
喜欢孩子和他的爷爷奶奶在一起的对话！画面很精致，但总有种在滤镜下画面有点奇怪的感觉！ 老人看着看着自己的儿孙们离开贝尔法斯特：go, go now, don’t look back!I love u son ,萌生出一些感动！其实我们的一生一直都在告别！
若把此片看成是一部私家回忆，那确是很好了。
看了眼导演就明白为什么会私人到自我陶醉的程度。
爱尔兰的历史纠缠是影片的背景，爷爷奶奶是全片亮点，然而总体上觉得缺点真实感，仿佛看到了存在于记忆中的片段，与主角小孩越近越真切，远些的就有点虚了。
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