被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当爽片来看，这是一个比较成功的商业片。看结局还得有第二部，感觉美队也没完全挂掉。
可救了大命，NF是什么创造力下降中年男导演和昔日一线偶像男演员接收工厂吗。钱都花在酬劳和飞机票上了吧。一两个俗套大场面了事，露露肉，装装狠。三个主演全都魅力全无。小女孩儿最好看。
高司令大战美队，枪战部分看起来非常爽，但是近身格斗就有点弱了。都2022年了，能不能翻点新花样啊。
断断续续看下来的，没有想象那么差，部分动作戏还是可圈可点的，就是剧情没有那么的有说服性，仅供娱乐吧。美队还是不错的。三星半。
你们这么多人这么多景点，就算拍拍每个人去各个景点散个步喝个茶吃个包很可能也不会这么无聊。
又是一部网飞利用大数据拍出来的电影，把大伙爱看的元素全都揉到一起：精心设计的动作戏，大牌演员肌肉男；人物的高智商高情商表现；平民百姓爱看的类似于谍影重重的谍战，一人抵抗全世界剧情的爽感；全世界满地的取景，堪比另一部红色通缉令；随时随地的爆炸，迈克尔贝直呼内行；存在感糊脸的无人机拍摄调度；类似于这个杀手不太冷的大叔与萝莉的感情……考虑到疫情期间的拍摄绝对困难，成片能有这个效果就已经非常不错了。如果这片子十几年前早出于谍影重重的话将绝杀，只是可惜不是，因为这些元素大伙早已经看腻了……另外华硕败家国度打钱！
竟然有两个小时，看了一些平平无奇的内容。很难相信这个阵容没有出彩的地方。美队真的不在意自己的颜值，心疼一下我自己。
政府的所谓秘密居然就是干过脏事儿，当街杀人不用承担后果，高司令也不过是个拿了伯恩剧本的伊森亨特，甚至还拉了邦女郎，这傻片子没有一处是新的，集多家特工片短处于一身，各种土气桥段之集大成，甚至以网飞的标准降低看都尴尬，因为它非常非常自信，那么难看，却那么自信。罗素兄弟请早点认识到自己是个沾了漫威光的大草包吧！这样对大家都比较好！
都应该感谢格林格拉斯！低配版谍影重重，前面很有看头，但是最后一幕太老套，做了很多无用功，导致电影逻辑有问题
哈哈连油腻美队也忍不住怼了ken doll lol 智商下线的电影，就当看看高司令苦练眨眼哈哈哈哈哈
连奇观都没有的动作片应该怎么归类？演员阵容都快对标007了，但是制作思路停留在网大，糟践资源和钱。你说他拍成了一坨说不过去，但拼了老命揉合了好一堆经典动作电影的剧情元素和梗也拍不出点奇观，不如关掉你的网页。
剧情比较俗套，就是救闺女，但也算是近期看的最爽的枪战类动作片了，特别是布拉格那场市内轻轨枪战戏，各种大型杀伤性武器轮番上阵，是真的爽，太适合影院观看了，小屏幕看还是差点意思。就算是罗素兄弟，也没能再拍出美队2那么精彩的打斗，真的可惜。而且血腥度不够，这点有点不够爽。高司令是真的帅，美队这小胡子一留就真的很变态。
罗素兄弟怎么也开始滥用起无人机了，这是跟迈克尔·贝新学来的吗，实话实说就这个节奏还不如爆炸贝的《鬼影特攻》来的爽。有几场打戏是不错，电车的和城堡的其实都行，但最后那个一对一单挑多少有点简单粗暴了。
怎么和爆炸贝学坏了😓穿越机用得毫无意义
這個陣容這種質量，説得過去嗎？羅素你對得起變成魯迅的CE嗎？對得起還沒演ken之前的高司令嗎？
还能看，有轨电车这段还行，别的没多大亮点。没有任何深刻内涵，纯粹打发时间。结尾也有点莫名。
打戏一半还可以，一半则是让人眼晕，动作戏钱花了不少，但关键时刻cg感又爆棚，让人怀疑耗资巨大只是因为通货膨胀，至于剧情嘛，只能说勉强看得下去，不带脑子开心就好。
挺好看的啊。就是这电影使用的色调让人不太理解。
一部合格的爆米花爽片。美队的转型感觉还是不太成功，安娜也没有007那部那么吸睛，还是导演的锅:)
可以预见本片的口碑不会太好：定位爆米花电影，主题自然谈不上有何深度；而被海量同类影片拉高了审美阈值的观众，很容易从动作的可看性、特效的逼真度、剧情的合理性等方面挑出诸多毛病。
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