根据刘富道短篇小说《南湖月》改编。
星火化工厂是个街道小厂，因扩大生产，需改装大锅炉。该厂技术员柯亭为此十分着急。一天早晨，柯亭站在湖畔，搜寻着他要找的一位骑自行车的姑娘，可是他认错了，只好扫兴而归。柯亭为什么要找那位姑娘呢？原来，他们俩有过一段有趣的邂逅。在一次紧张而又完全无心的赛车之后，姑娘的车坏了，她来到湖畔修车补胎处要修车，结果又遇上了与她赛车的柯亭。柯亭好心地帮助姑娘修车，一直修到晚上，仍未修好。柯亭让姑娘骑他的车先回家，又把姑娘的车带回家去修好，使姑娘非常感动。第二天，二人换车时，姑娘知道了星火化工厂急需大锅炉的情况，主动提出可以帮助柯亭打听购买锅炉的事，柯亭十分高兴，二人匆匆离去，都忘记了打听对方的姓名。两次见面，双方都互有好感，柯亭的参谋"爱打听"和那位姑娘苑霞的参谋黎露，为他们双方的进一步了解，积极出谋划策。在他们的帮助下，柯亭和苑霞终于又在湖畔见面。苑霞邀请柯亭到她家去，说是了解所需锅炉的具体规格，其实是想带柯亭去见见自己的父母。苑霞的父亲是宏兴包装材料厂的副厂长，恰是爱搞关系户的领导。当他知道柯亭所在工厂是街道小厂，油水少时，就一反开始谈话时的热情态度，冷嘲热讽起来。这使柯亭自尊心受到伤害，对苑霞也产生了误解，愤然离去。第二天，柯亭到宏兴包装材料厂揭发了这件事情，得到了该厂韩厂长的支持和鼓励。韩厂长得知当天晚上苑副厂长要去无锡关系户那儿处理锅炉，便赶至苑副厂长家，对他进行了批评和帮助。苑霞和她的参谋黎露双双来到星火化工厂，向柯亭道歉。这时传来宏兴包装材料厂决定将锅炉支援给该厂消息，大家十分振奋，一首歌颂社会主义协作精神的欢乐歌曲在湖畔荡漾，柯亭和苑霞又见面了。
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
「瑪麗，別鬧了」身為索倫迪諾狂粉，不虧心的說，前半段完全是我所期待的當代大師，酮體、宗教神秘、多人對話、靈動推軌、絕倫美景，有其好多元素，彷彿索倫迪諾宇宙一樣令人新鮮、情懷而興奮，裸體阿姨、小和尚、馬拉度納、失聲男子、惡作劇媽媽、雜耍落淚。只可惜，後段乏力了，導演的說教簡單、暴力、激勵人心，也相對平庸無趣了，比起其他作品，本部的收尾有失大師穩重深沉的氣場，更像是無計可施，小和尚收的也不算漂亮。還是最喜歡《上流世界》，簡直全片高能，深刻扎心；但看到老爺子坐機車還是大開眼界，《上帝之手》終究把家鄉的味道，原封不動的帶給遠在大陸另一端，截然不同，卻深深共鳴的人們，這就是人性彌足珍貴吧；不過看來大師處理自傳，還是難逃軟肋，卻也十足親民而不自溺了。
未来会怎么样，我不知道。
审美里穿插了很多审丑，美是真美，丑像是在搞笑
今年真的不是没有好电影的，这部能算进我的年度top10！可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的，但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧，甚至有些无厘头和梦幻，却特别的接地气，在这份人味儿中男孩成长了
后生可畏,看好小男主。
完了，我喜欢这个电影！后现代主义与casual！小姨的胸够美的！
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情，离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
在威尼斯的Airbnb时，一个意大利女生得知我来参加威尼斯影展，说她也很想看一部电影，但是没有买到票，那便是《上帝之手》，她试图和我描述索伦蒂诺以前的电影带给她的情绪，但碍于语言没有太成功。我此前并非索伦蒂诺的粉丝，但这一次彻底被他征服，这是今年唯一一部甫一结束就让我紧接着想再看一遍的电影,那是一种我无法用只言片语形容的情绪。我曾肤浅地以为索伦蒂诺只会讲述那件大家都知道的往事，但他把它拓展成了一场精神的奥德赛，一次在梦境与现实边界上的游走。Ps：他上哪找的这么俊俏的少年还有那美艳不输佩内洛普·克鲁兹的女人啊！
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐，意义不大。
欲望是船
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
意大利电影几乎都很碎碎念，青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子，其实倒也不是，这就是意大利人生活的样式。感性式的人生，更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山，总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德，大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁，前半段家庭喜剧感尚可，后半段像续了几集电视剧。
“电影没什么用，但是能从现实里分散注意力。” 公爵夫人诱导男主的时候我满脑子想的都是：雏鹰这么快就遇到了猎枪……事后夫人的话让我感到自己是这么狭隘庸俗、自惭形秽…
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事，镜头太好看
“那不勒斯是一千种色彩，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音，因此你知道你不再孤单……”
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