抗日战争期间，江南某地湖湾镇鬼子进行清乡洗粮，并杀害了领头抗粮的阿福爸等10余人，阿福等少年满腔愤怒，决定向鬼子复仇。 日军进行了残酷的扫荡，新四军决定由更具迷惑性的阿福等少年组成小鬼特种兵队伍，由新四军女战士春梅负责，武器则是弹弓等，春梅带孩子们用弹弓袭击鬼子、汉奸和夜袭队，竟然起到了意向不到的效果，于是，春梅便把孩子们组织起来，用新四军战士练枪法的方式教孩子们练打弹弓，并做到了百发百重。小小特种兵队成立后，在春梅的领导下，他们先是搞一些小规模的夜间行动，专门打击罪大恶极的汉奸和单个出没的鬼子，神不知鬼不觉，两鬼子都不知道他们的人是怎么失踪的，慢慢地，弹弓队开始有计划的协助山区游击队的小规模战斗，游击队与鬼子和伪军正面作战，把敌人搞得晕头转向，以为是老天在有意帮助游击队特种兵队队愈战愈勇，声名远播，有一天，小队员狗子到邻村看外婆，遇到一小队鬼子兵，狗子用弹弓作武器，边打边退。最后在危急关头，把弹弓绕在树上向敌人发射，击退了追击他的鬼子兵，弹弓也落在了敌人的手里。在鬼子的兵营里，日寇山本小队长，拿着放大镜仔细研究着这个中国小孩的神秘武器，左看右看不得要领，胖翻译官刘芒告诉山本弹弓的使用办法，使山本顿开茅塞，他决定全镇戒备，搜捕特种兵队伍，在春梅的带领下，小小弹弓队藏在山洞里，躲过了敌人的搜索。驻扎在镇上的鬼子队伍有一个很大的弹药库，游击队按照上级的指示，要将其炸掉，以阻止和牵制鬼子对我新四军主力部队的增援，游击队想了很多办法，都无法准确找到弹药库的位置，春梅决定，由阿福他们的弹弓队把这个艰巨的侦查任务完成。阿福和几个小伙伴来到鬼子兵营周围勘查地形，但是鬼子兵营占地大，根本无法搞清楚弹药库的确切位置。白天，阿福假装卖菜靠近敌人的兵营，以了解弹药库的具体位置，他们先后到各个门岗送菜，但狡猾的鬼子根本不让他们挑到军营里，于是，他们又以送菜时给站岗的士兵点烟来试探虚实，果然，在西北角的一个纱庄，伪军黑疤脸一见阿福要给他点烟，立刻吓得脸色煞白，说："不要命了，这颗是人命关天的地方，要是被太君看到了要杀头的。"阿福由此判断，弹药库就应该在此，回到山洞，阿福立刻向春梅做了汇报，春梅说，上级命令，最好是能将这批弹药截获，送到我新四军部队，如果不行，就坚决炸掉，不能让鬼子用这些弹药打倒我们的队伍。春梅和阿福他们认真研究爆炸方案，他们决定，就从西北角那个岗哨下手，能接近多少是多少，实在无法接近的时候，实施手雷和弹弓结合的方式，将手雷从天井射入院中，将敌人的弹药一举炸掉……
属于那种没有多大野心，只是轻巧的讲述一场特定历史背景下的无奈离乡的小片。没有过度渲染悲伤和离别，欢乐生活还是占主调。片尾的音乐和歌声终于对了味儿，巴士离开街角后还是会让人陷入失落。
一些片段的剪辑速度似乎与画面构图有仇，摆出如此精致的构图，还没来得及仔细看，剪辑很快切到下一个画面。同样是小孩子的视角，以告别和成长为主题，这么对比《八月》真棒啊，声画都有雕刻时光的味道。
设计的太刻意了，冲淡了宗教冲突下小人物的那种无力感，音乐满的溢出来
导演的平庸与无能造就了电影无法弥补的缺陷，结构与情节的缺失成为了整个故事最大的败笔。我只想问导演一个问题，您是怎么做到能「将角色放置在一个被宗教冲突围绕的环境里，却让宗教元素在角色的生活空间中完全消失不见的」？这种「核心内容」的缺失根本不是您硬塞一两场教堂戏就能弥补的。但凡长点心，您都该拍拍宗教斗争的残酷、社区的冷暖、乱局的惨烈、以及父母矛盾对于角色内心较深层面的影响，而不是翻来覆去一个没心没肺儿童日常的流水账，太肤浅了。
每个镜头都经过精心设计，给人影片毫无起伏的感觉，抓不到重点，没有可共情视点
无论她是什么宗教，只要她正直与善良，你就可以和她在一起。
小朋友可爱，但是电影匠气十足，看后越想越觉得难看
①估计大多数国人看这部电影，是因为包括奥斯卡在内的一堆电影节提名荣誉在身，没错我也在此列，但半个多世纪前北爱尔兰一条街道上某家庭的经历和少年成长故事，似乎与中国观众距离远了一些，无论是地理距离文化距离，还是情感共鸣方面的心理距离，加之全片的故事性并不强，所以前后24小时我才磨磨唧唧断断续续看完；②我对黑白片向来不太感冒，总觉得导演无非是想增加年代感（包括前阵子看的《兹山鱼谱》），但代价是失去了很多可以倚赖颜色传递的信息和意象，且平添了一份矫情和人为的匠气。电影毕竟不是平面摄影，一张黑白照片的所有信息可以在一瞬间通过注视抵达观者内心，电影表现手段是极为复杂和丰富的，放弃色彩，相当于放弃了无数种可能性。
No matter how far you go, you never forget where you came from.
Jamie演技肉眼可见的增长，提名男配值得的~
三星。头尾两幕处理的不错，然而第二幕近乎崩塌。黑白摄影和故乡这种私人化的情节处理不由得让人想到卡隆的《罗马》。《罗马》是克制且冷静的，《贝尔法斯特》则滑向了它的反面——肯尼思布拉纳似乎不知何为节制，各种意义不明的琐事和迷影情节拼接在一起，想要在各种程度上表现出他对故乡对个人往事的情感，却最终落入过度的自我陶醉之中。
黑白影像在搭景式的街道里被伪装成历史，混乱碎片化的童年记忆在一首又一首过度密集的歌曲里被随意展现在银幕之上，无法感受真实的历史痕迹和拼贴在一起的家庭生活气息，唯独共情的只有死去的那些人们。只有电影是可爱的，又想看一遍《双虎屠龙》了……
讲故事的方式和故事本身都中规中矩，一部传统而温柔的电影，四星。然后：作为一个不停地搬家的，习惯背井离乡的人，时而不时地被各种细节打动，加半星。片尾朱迪丹奇的大特写额外再加半星。（这是一条纯粹出于独断和偏见的短评）
女主长的像朱丽娅罗伯茨。人很少一辈子生活在某个固定的街角，多多少少要搬个一两次家，对于一个小男孩来说，最重要的教育是勇气，无论是《双虎屠龙》也好，《正午》也好，这些小男孩在电影院观看的电影都在教会他人有时候需要迈出勇敢的一步，其实没必要做成灰白的，开头彩色的不挺好看的么
Aye! 和Nancy在garden theater看的！没有字幕好多听不太懂😅但是还是很好看！| 电影院看见了预告片感觉很棒 竟然是北爱尔兰故事 本精神北爱尔兰人不会错过的...
独属于导演的童年回忆，感觉肯尼斯·布拉纳希望像卡隆一样拍出一部属于自己的Roma，但各方面都与之相差甚远，不过胜在足够真诚。(里面小男孩看的是雷神的漫画，这个点就很私人了。
年度观影 No.507
洛哈特教授版《罗马》，故乡与童年牵扯着每一个人，在纯洁的孩子间的爱周围环绕着成长的二元论。可惜太急于叙事，缺少情绪晕染的瞬间，直到最后那个慢镜头与几句寄语，诗意才缓缓流露出来。
导演的童年自传故事，能看得出来对故乡的怀念与依恋之情，但整体的故事还是过于平淡，中间叙述点太多了，有点杂乱，并没有抓住中心来讲，复杂化了，比起相同类型的「罗马」来说还是差点火候。
觉得蛮好的。布拉纳出生于1960年的贝尔法斯特，本片也是他孩童回忆的呈现。除了清楚可感的乡愁与怀旧，以及孩童视角中的童趣与纯真外，更是对动乱年代人们身份认同的强调，对那些失落的心的宽慰与纪念。北爱问题从彼时一直延续至今，甚至21年的时候还在发生暴动，此时一针一线把情感织进历史，是动人的。镜头和剧本真的是野路子。（小男孩和呼朋引伴的Woody同样都特别灵
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