------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
我觉得找濑户康史一定是故意的因为鲁邦的女儿！我希望这个系列未来如果有完结篇一定要让达子被狠狠骗到底。
看到麻酱最后的笑容，一切bug都变得合理了。下一部该去俄麦瑞肯了吧
依旧是连环套。花花演得不错；赤星是真的没救了（笑哭）唉，怀念Star和杰西
可惜太过流水线了，就像走过场一样，有很多明明气氛正合适的地方，被人截胡了一样戛然而止…但是演员还算是可以吧…
每次jp系列看完都很开心，麻酱骗我一辈子吧
……这，可能霓虹的思维模式我真的get不到吧。
是达子和赤星的相爱相杀支撑着我看完🥰 但是这部其实结构还挺剧本杀的 不算难看，不需要英雄 庶民本身就是无名英雄 题点的也行，但就是这个案子本身不算精彩（（也可能是作为观众的我被套路太多次后看乏了…
但也无可厚非
可以了，不要再拍了。感觉又费钱又不好看，套路都一样，不能玩个别的IP吗？还有，尽量不要让我看到东出的脸了，谢谢。
制作一如既往的精良，瞎眼滤镜看习惯了竟然也觉得好看了，就是某人的镜头还是容易出戏
1和前两作相比剧本还是弱了，可能是因为填补空缺加了很多新角色【不说了，杰西和star真的永远的痛了2达子和赤星我觉得很可以！！！！3最后的2.5次元就这？就这？4呜呜呜我还想看续作
还是熟悉的反转套路 有创新但不够彻底 不过吵吵闹闹开心就好 天才恋爱诈骗师仍在平行世界活动😭😭“英雄就是为了掩盖不幸而诞生的假光环 将愧疚的心藏在虚伪的铠甲下”⬅️依然有台词输出
我可没傲慢到想改变别人的生活方式，要让自己变得更强，而不是只依赖于他人的善意……
反转多到数不过来了，大家都在演戏，只有小少爷真情实感，被达子当做纯纯工具人，实惨。
没带期待值进电影院，看完出剧场已被感动。剧情很童话，向家人出轨顺风顺水，成年人的童话。不过长崎两人起床那一幕，和早上阿达亲在家做饭被睡迷糊的黑泽从身后抱住，这些小细节画面总能戳到我的萌点。一个王子和曾魔法师的happyend。就是一些镜头私认为镜头光圈实在开得太过了。
东出比起两年前真的丑了好多，这就是出轨的福报吗
这一部明显比之前的好很多，可能是因为大家都降智，时间线插叙，让我没第一时间理清楚的原因//恭喜这个系列电影从悬疑解密转型成信任和爱的主题了//原来杰西和star的演员已经……哎，RIP//就是反派塑造不行，一出场知道这是鱼了，骗什么都不如骗观众
还是以往尿性一样基本都猜到结局了，可惜就是春马和结子只能用戏名出现。怀念。
看得还是蛮开心的，赤星是什么抖m设定啊喂…希望这系列摩多摩多～
五分全部给2020年喜欢过的黑泽安达，因为喜欢过，这次是告别。爱消散后，不失望不留恋。
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