宁浩的北京,徐峥的上海,还有最温情的少年行,有点烂尾🥲
我和我的父辈片头:手与手的相连意为感情的连接,不像《辛德勒的名单》那般的救赎,是普通的小爱汇聚大爱,这部集锦片,由吴京、章子怡、徐峥、沈腾现中国“电影人”拍摄并主演完成,从抗战时期到新中国刚成立再到改革开放然后飞跃到当今社会,四个时期都在讲述一个父子的亲情故事。吴京还是无比的老套到油腻、父子之情净是些虚里飘的东西,即使画面做的再精致、马蹄腾空的定格画面再好,也掩盖不住剧本的薄弱;章子怡,一个女性视角充满着温柔,自然要多煽情你就得多煽情,这在主旋律从来都不缺;徐峥还好,我喜欢徐峥这段,除了开头孩子的朗读和结尾的摩天大楼,美术好,故事也巧;沈腾,作为现在中国应该说为数不多还挺受市场欢迎的喜剧演员,开心麻花只能够大家乐一乐就可以了,笑点还是马丽的耿直和沈腾的动不动的口出金句,继续努力吧hh
前俩咋让人蚌埠住嘛,第三个也还不错,第四个拉了。诗好美啊
《鸭先知》太有意思了,抓住韦斯·安德森对称构图和叙事风格精髓,充满谐趣。徐峥作品一直是《祖国》三部曲最佳,一部比一部好,拍短片实在有一套。《诗》第二好,不过也太悲了。《乘风》和《少年行》都一般。本片在《祖国》三部曲里年代跨度最大,从20世纪40年代到21世纪50年代横跨100年,让本就拼凑的四个故事愈发割裂,希望这个系列别再有下一部了。
整体不如前两部,最好看是《鸭先知》,有那个年代的感觉,好笑。其次是《诗》,后半部分的诗写的不错,画面也像诗了。最后沈腾笑点不多。
天边的月 心中的念
这么说吧,导演开始糊弄观众了,观众就有权利骂影片了,这个恶性循环可以正式开始了。
就当学生作业看。徐峥的命题作文书写能力一流,很懂得运用自己的聪明,只要不去粗暴的投机,成绩会一直很好。章子怡在演员生涯中汲取了不少养分,继续做导演的话也是有上升潜力。吴京感觉定型了,四平八稳、没有突破。沈腾像是串班来玩儿的,观众缘好,没砸就行。
虽然是按时间顺序展开的四个故事,但是风格迥异得实在衔接不上。反而最喜欢章子怡导的「诗」,六七十年代滤镜下的小家庭故事最能打动我。徐峥的其次,沈腾最烂。
温情与热血,旧时代与新未来。诗是全篇最好的故事,情感真实,感动人心。徐峥的故事好看、得乐、轻松。其他两个故事比较单薄。
诗=鸭先知>少年行>>>>乘风 乘风,剧本拉跨,画面老套,吴京套路审美疲劳,一些让人无法苟同的价值观,一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知,徐峥成了,中国韦斯安德森,关键这种模仿or致敬一点都不让人反感,本广告学子看得有点感动。 诗,克制又抒情的文本,真的像一首诗。片尾,女儿坐在驾驶舱里,缓缓响起的念诗声,想起《千年女优》,把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲,而是青春和生命的燃烧,太能引起一些个人情感了。 少年行,中规中矩,但是因为一些个人经历的共鸣,在电影院哭到天崩地裂…
《诗》,3星半,有情感在,但看得出来导演技巧的生涩,作为章子怡导演首秀在四篇中最佳值得表扬。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
本来对沈腾最期待的,但四个故事里反而印象最好的是章子怡的,有点儿回味悠长的感觉;其次是徐峥的,因为有趣,但冬冬演的太过用力,看得有点吃力。
徐峥的那篇是最好的。7.5
后三个故事里都是小孩儿,所以都需要用他们的同学对他们的霸凌来展现「父辈」的欲扬先抑吗???
新世界的开始”
是伟大的开始
乘风感觉很一般。诗很难看的下去。鸭先知和少年行还算轻松。
鸭先知:是一个时刻走在时代前面的创新思维的父亲的故事,从光影里就能看到有浓浓的时代感。
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