电影《国王的全息图》(英文名:A Hologram for the King),由同名小说《国王的全息图》改编而成,讲述了一名失败的美国商人艾伦·克莱来到沙特阿拉伯寻找最后一丝发财希望,这也是他拯救濒临解散的家庭的最后一次机会。
电影中的男主角艾伦(汤姆·汉克斯饰)陷入债务危机,而他的女儿还要支付大学学费,所以他不得不远赴沙特阿拉伯去完成一桩电脑生意,但是他身在异国他乡,却只能日复一日地等待交易的结束,原著寓言式故事折射出美国的国际处境及其中产阶级的衰退。
恰逢七一单位组织看的,当时实在有点没看懂,后来看了影评明白了,信念的力量
太流水账,文戏居多,战争场面偏少,场面调度和剪辑很弱
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的,坚持构思是可贵的,但可能是出于预期设置,这部作品没能给到合格的答案。编排平庸,用光糟糕,配音拟声使人无法沉浸,镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签,一种自我的、形式上的“独立”。
一个烂的没救的本子和一些努力在拯救本子的好演员。土方牌摄影机和一堆在仓促的剧情里来不及认是谁的人。打开燃剑之前我真的没想到世界上有人能把池田屋到五棱郭压缩进一个小时。角色吧也没足够的背景剧情支起来,剧情吧连个合格的流水账都不算。原田监督很会拍人,但别自己做编剧了谢谢。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散,近藤勇这个角色近乎于工具人,冲田总司则像个背景版本,池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
故事里的他们操着各地的方言对话,恰似当年来自五湖四海的红军战士们因为战争而走到了一起。
土方岁三视角新选组的故事,剧情比较平缓,时长有点赶,大量的背景信息一句话带过,虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
红军的题材有很多,大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南,展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍,与大部队失去联系,白匪一次次围剿,在这样的背景下,一只不到10人的小队,还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实,有坚毅的老兵,气盛的队长,还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现,朴实更直击心灵。
残酷的战争年代,信仰是一个军人内心的终极关怀,自我意志则是他们抵达信仰的路径。
全片只使用了黑白红三种颜色,整体氛围感很特别,长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感,给人一种深刻的压迫,这才是战争最真实的一面吧。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
貌似什么都说了,又貌似什么都没说。有剑,但不见燃烧。
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮,反而增添了些许诗意,确实很喜欢。
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝,影片的质感和画风确实很高级,是战争片的一次大胆创新尝试
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验,诗意与现实并存,突出战争的残酷,让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
还有声音,不知道是影片的问题还是影院的问题,呼吸声什么的总是有振声。
在很多拍摄手法上都跳出了传统战争片,但内核还是一脉相承的。很大胆,挺不错的。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
那一幕血雨下到我心里去了,不仅洗刷了黑白世界中的罪恶,同时也涤荡了我的灵魂,对革命先烈的崇拜空前高涨,他们是最可爱的人,致敬英雄!
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