被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看之前看了眼评论，知道是感人向的，万万没想到自己会在周六的早上哭成傻逼，哈哈哈哈。xinyi和刘惜君的故事，不晓得有没有人能看懂这句话 哈哈哈哈。
三星半 之前看与君和明昨都没啥感触 但这部倒是流了一点眼泪 主要是两人颜值太搭 让我狠狠共情了一把💧
没有想象中那么催泪，但确实是能催泪的经典单方死亡电影……很唯美很纯爱，坂口健太郎好帅好可爱啊……狗狗😭😭😭😭nana的演技大突破，5555555这种生死题材的真的太令人难过了
好像是第一次看到小松菜奈的演技。男一号很帅哎
小松菜奈yyds～画面和场景真的一绝，日本电影里该有的唯美感很足，哀而不伤，淡淡地面对死亡，人生，遗憾，以及美好。很喜欢
虽然是传统的日式风格，但还是感动到了我了，男女主两人在这部剧里演技都有进步，期待下次能合作个结局好的🌝
最后的镜头太好看了 坂口小天使和nana都好适合拍dv
胶片剧照好看，摄影好看，景好看，就是电影不咋样。
吓得我满屋子跑嗷嗷叫～技术层面温子仁依然牛逼，赶紧续集！警察好帅哦，好想和他do！#如果翻拍韩版，请让《顶楼》千书真饰演者金素妍女士主演，反正女主高分贝大叫的本事，金素妍已经驾轻就熟
诶，虽然我不了解这些，但真的概率这么低吗？或者这里的单恋产生的爱被店长看出了什么了不得的东西？也许他看出来了是双向的？
人生好长，长到只能和你短短相遇。
看完脑阔痛。前三分之二边看边疑惑是温郎才尽了吗，一小时三十分惊掉下巴梦回柯南伯格。
是我对温导期待太高了吗？电影科学解释了Gabriel的由来，Gabriel的战斗力为啥这么不科学啊歪？要不说温导拍完超级英雄之后确实不一样了，单刀血洗荷枪实弹的警察局是认真的吗？
na你的演技真的进步了，但答应我下次不要再演mv电影了好嘛
如果导演不是温子仁，我可能会给四颗星，哈哈。在16年《招魂2》后时隔5年，终于不再是监制，以导演身份回归。期待过高，略有失望，豆瓣刚刚开分7.1。但一定要看未删减原版，爱奇艺同步上映的缺失不少关键镜头！
樱花吹过，茉莉花开，余命十年，幸得一爱。nana靠在妈妈肩上哭着说她也想和喜欢的人结婚，想和妈妈一起活下去的时候太揪心了，边看边吃桃子结果到结尾也没吃完…
DV与胶片相机，胸口上的伤痕，沙滩与雪场，吓一跳的樱花，不善言辞的“我喜欢你”与无助的“我想活下去”
没哭，不知道是泪点变高了还是觉得距离死亡好像很遥远，小松菜奈的演技真好啊，电影拍得像MV一样唯美，配上野田洋次郎的歌声，感觉呼吸都停滞在樱花飘落的一瞬了～
怪不得国内能引进，原来是一部重口味“亲情”家庭片呀(狗头保命)。从纵深感极强的镜头视角和极其鲜明的明暗对比电影色调，你就知道这就是温导的作品了。而本片在稳住导演个人惊悚风格的基本盘上也确实如他所言呈现了一些新的东西，大场景会用到俯拍来递进且增加了不少让人先入为主的偷窥视角镜头。故事设定有所创新是挺惊喜的，当前面一大段恐怖幻觉的铺垫都以为还是老掉牙的恶灵附体了，后半段女主后脑勺裂开的小别致东西从监狱到警察厅里重口味的大虐杀给本片增色不少啊。整体可以打到7分，虽然温导把“未知才是最大的恐惧”玩得挺明白了，但温情升华方面还是挺薄弱的，老精神战胜法了。
用力感受 肆意生活吧 感受世界的存在真的是很奇妙的事
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